回望默片时的爱恋,献给电影的录制
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以默片形式讲述的轻喜剧爱情故事,虽然地点在美国好莱坞,许多蒙太奇的小细节里无法隐藏的是法式诙谐的小心思,故事相当老套,但是像点痣、拥抱西服、贯穿全片与狗狗的互动、当铺铺垫等等这些细小的设置,总是能于细腻处打动人。干净、低调、透着些喜感而不失庄重,令你总能感到藏在摄影机后面的法国人。
男女主角的成功合作象征了无声和有声的顺利衔接,包含着导演关于有声片时代同无声电影达到默契融合的希翼。
其中乔治瓦伦丁和妻子分别坐在长长的餐桌两头用餐的快速剪辑段落,借鉴自奥逊威尔斯的经典黑白片《公民凯恩》,也在暗示两部影片中二位男主角色境遇的相似,以及在名噪一时之后可能走向的颓势。
整部影片反其道行之的仿默片风格,表达了导演及编剧对时下电影的一种思考,默片已经距离这个时代85年,电影技术在一次次进步中正缓慢酝酿着一场变革,胶片岁月中走来的电影到了数字时代、3D时代最应该呈现哪一种样貌,此时在寻找答案的途中,也许适时地向影画回归,像《艺术家》这样的致敬经典,可以帮助人们再次领略保存在黑白片中的光影魅力,重温电影本质。

《艺术家》:献给电影的电影

1990年以前,在中国的很多乡村都还能看到在露天广场上放映的胶片电影。那时候大多以革命题材和香港古装功夫剧为主。村委会会提前通知晚上几点有什么电影放映,吃完晚饭后影片在老少人群围的水泄不通的广场上开始,刀光剑影下的PK喊叫声振慑在寂静的山谷里。

数字电影下成长的一代电影观众很难体会到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代,那是电影艺术刚刚探索和出发的时候,但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。

第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖,《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏:一次别离》 (A Separation)亦夺得最佳外语片奖。要知道,现在可是3D与视觉盛宴的电影时代,沉默的黑白片同样发出迷人的光彩:这是一部献给默片时代的电影,献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时,《艺术家》不仅有载歌载舞的happy end,还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的:《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧,尽管没有台词,但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。

比默片更早的年代。电影到底是谁发明的?你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是,所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是:1895年3月22日,卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。(也有一种说法是,英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父,他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》)。

不管怎样,作为电影观众来说,这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的重温,导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法,重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段,包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等,导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式:用自己的过去,电影人自己的话题,激励更好的电影创作走向未来。

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