刚在酷狗听完吴青峰(wú qīng fēng卡塔尔(英语:
分类:韦德体育娱乐

“炸了!”

上周有哪些综艺好音乐?张杰川腔rap《蜀道难》镇住了《经典咏流传》全场,华晨宇一首潇洒的《刀剑如梦》让《王牌对王牌》瞬现江湖,吴青峰则用温暖的《蜂鸟》直接将《歌手》变成演唱会现场。

这是我听到《蜀道难》时,从耳朵传递到内心的感官第一反应。

吴青峰《蜂鸟》

2019年即将过去四分之一的时候,张杰在央视《经典咏流传》节目中现场演唱的这首新歌——在当下这个“作品”波澜不惊,“囧事”时有发生的华语乐坛,投下了一枚靠品质掀起波澜的炸弹。

别看吴青峰的歌听起来轻轻松松、快快乐乐的,实际上超级难唱,常被歌迷吐槽找不到换气点,“臣妾根本学不会啊!”

之前和张杰合作专辑《未·LIVE》,我就在文案里写到,张杰明确打造了属于他的新音乐风格——“MIX-POP”:始终记得自己作为流行歌手+音乐人的底色,乐于也敢于挑战更多元化风格,但不会堆砌元素浅尝辄止,是将声音和情感作为“MIX”一个组成部分,不喧宾夺主,自然而然地和多重形式的文字、旋律、编曲融为一体,让“混合体”变成从听感到质感都回归音乐的“本体”。

而上周《歌手》,吴青峰演唱的原创作品《蜂鸟》同样高难度,对话式副歌设计有趣又紧凑,再一次凸显了气息控制难点。可他的歌声却轻巧自如,宛如蜂鸟穿梭花丛拾取云朵,歌还没唱一半,全场观众已经不自觉随着青峰拍起了手,明明是个紧张激烈的比赛,硬是唱出了演唱会现场的感觉。

图片 1

图片 2

所谓“MIX-POP”,在形式上其实不稀奇,从创作、制作、演唱各个角度,所有歌手都可以将不同风格、元素加入到作品中,作为“调料”或“主菜”,而刘洲和张杰早在《天籁之战》节目合作《天上掉下个林妹妹》时,就已经开始钻研的这种“MIX-POP” ,其过人之处,是将音乐元素的混搭,从单纯的“技术”拼贴,升华到了“精神”融合,真正让音乐作品拥有立得住的、形神俱在的表达,是有独立新生命的完整作品,跟当下泛滥的、讨巧的、可笑的、拼贴感十足的“离人愁”、“你的笑像一条恶犬”之类,天壤之别。

《蜂鸟》讲述了一个从黑暗走向光明的故事,但在吴青峰的歌声里,黑暗的部分就像针的影子一样几乎可以被忽略,反倒是处处传递出花的香气、风的温暖。这首歌音域跨度不大,没有特别柔情,也没有特别呐喊,按理说不是赛场上可以炫技的作品,可吴青峰似乎从来就不关心技术,他在自己的歌手笔记里写:

图片 3

“我想要成為自己/也成為你的光”。

这一次,张杰和“定位制作人”刘洲联手打造的《蜀道难》,不止将“MIX-POP”推向一个新高度,更将“张杰的音乐可能性”,进行了淋漓尽致呈现——

——他关心的是听歌的人。他是可以变成太阳去照亮其他人的人,他所拥有的,是温暖的力量。

图片 4

图片 5

3分43秒,将中国传统文化、民族根源性、现代意识都做了全新的解构、传承与创新,在文本融合、制作改编、演唱技法上,都有突破。李白这首代表作流传千古,雅俗共赏,具备广泛群众基础,张杰则用亲身经历,加入新的文字创作表达,引入一个巴蜀孩子在这片土地上融进血与骨的真实成长经历——

被他身上光芒所吸引的歌迷不计其数,每次节目播完总有大批粉丝跑来酷狗音乐单曲循环,甚至有歌迷因为太过期待青峰的歌导致睡不着觉,顺便起床学习,又顺便拿了个语数外三门课的100分,“简直到达了人生巅峰”……青峰啊青峰,你其实是学习委员吧?

一句“管你天上的神仙兵,也难入得我蜀道行”,戏剧性地从主歌到副歌反复运用,化为恰到好处又朗朗上口的核心表达,“爷爷说过,他嗓如峨眉山,在新繁授我鸡的冠,独占鳌头我绕了几十年……”、“爷爷升仙,都还没出过繁,梦回蜀道绕过川的难,轮到了下辈讲他们的撼”原创段落,在刘洲巧妙布局制作下,将“诗仙”文字通过四川方言元素,进行了跨越时光又天衣无缝的融合。

图片 6

图片 7

张杰《蜀道难》

第一句,张杰低吼怒音的“蜀道难,难于上青天”开始,以原汁原味四川方言演唱带来的惊艳感全面炸开,随后以戏剧性和声铺排的川剧帮腔和方言念白,混搭摇滚、戏曲、民族、流行元素编曲,和张杰的人声吟唱进行一层层极其讲究的递进,带来极其丰富听感,过程里不断涌现各种新鲜冲击力,全程无尿点。

传言写下《蜀道难》的诗仙李白并未亲自走过蜀道,也不妨碍他挥洒出豪放纵横的笔触,但显然这首作品交由地道四川人来唱是一个无比正确的选择。张杰在铿锵有力的方言说唱里融合了四川高腔和川剧帮腔,不仅让诗仙瑰丽的文笔如水墨画般活跃起来,更充分展现出蜀道天险的磅礴气势与中国人攻坚克难的不羁精神。

音域跨度极大的诠释,一如既往地体现了张杰炉火纯青的唱功,控制力极强的声音机能,在高音、低音、怒音处细节满满,但没有炫技,以具备现代青年气质的引领者姿态,和“诗仙”气象万千的文字展开一场史诗传承般对话——

图片 8

歌声里,我们简直触手可及那些画面:古往今来,多少人就在这片天地之间,仰望、惊叹、开垦、奋斗……无论历史上不畏艰难险阻,打通蜀中与中原地区的通道,还是今日从小镇青年一路打拼为乐坛出色代表的张杰,那种热血沸腾的精神力量,贯穿巴蜀之地到神州大地,寓意整个中华民族生生不息的拼搏。

张杰为《蜀道难》歌曲版填词时一度卡壳难以下手,灵光一闪想起了自己的爷爷,爷爷唱戏很厉害,被称为“青山嗓”,他从小就耳濡目染,虽然去世的爷爷一生未出过家乡,却给张杰提供了向外探索的力量。他将与青山相关的灵感元素融在歌中,就是希望把爷爷授予自己的巴蜀精神传递出去。

图片 9

图片 10

“这样的川一样的繁,一样的青天,别忘了青山留给你的蓝”,《蜀道难》上线当晚,就获得央视新闻、人民日报、共青团中央、成都市人民政府新闻办公室、头条新闻、每日经济新闻、各地媒体、KOL纷纷转发推荐,我的朋友圈里也出现大量“自来水”,许多对音乐品质颇为苛刻的朋友主动转发,表示:“没说的,确实是好听”。一首歌,以流行音乐架构,展现了中国传统文化有多么奇妙的解读性,诗歌、音乐、戏曲不同艺术之间的跨界融合会带来多么惊艳效果,让年轻人感受到,一篇曾经在课本里的古诗词,蕴含多么震撼人心的力量!

和张杰一路上扬的歌声一样,这首作品在酷狗音乐独家上线次日就冲到了飙升榜第二,歌迷们表示他是用歌声,带领众人完成了攀登蜀道的挑战。

图片 11

图片 12

图片 13

华晨宇《刀剑如梦》

我以为,《蜀道难》将成为张杰音乐生涯里程碑式作品之一,而经历了《我是歌手》多首作品合作以后,刘洲作为“定位制作人”的功力,和张杰产生了更深层次碰撞,让张杰这些年一直努力在唱片、音乐节目中尝试将民族风、世界风和自我风格进行融合的企图心,终于有了一次集大成式的爆发,凭实力让更多观众、路人、专业人士都对他刮目、瞠目。甚至,不止局限于他和刘洲为华语音乐版图里拓宽的视野了,《蜀道难》隐隐体现出的,更是一种新方向,即:在当下,文艺工作者如何做好对于中国传统文化的“温故而知新”。

如果说张杰展现了蜀道天险静态的力,那华晨宇无疑诠释了动态的力。动态的力,就是武术技艺,就是金庸小说里刀光剑影的武侠世界,也是花花版《刀剑如梦》里的荡气回肠。上周,华晨宇在《王牌对王牌》的舞台上化身“华无忌”飞身入场,如武功招式一般大开大合的演唱令观众们惊喜不已。

无独有偶,刘洲打造的另一首作品,华晨宇在近期《王牌对王牌》节目的《刀剑如梦》,创下了当季最高收视率,华晨宇演唱《刀剑如梦》时段,创造当晚节目收视巅峰——这首歌里,刘洲再次将摇滚、电子、说唱、流行与大家熟悉的古风进行混搭,层层分明中融合戏曲化唱腔和电声扭曲音效,再以激烈鼓点、人声不断推进,让华晨宇的演唱风格,呈现出和过往又有所不同的面貌。

图片 14

图片 15

他此前改过的作品里,有摇滚,有说唱,有抒情,风格多变又hold得住现场,妥妥的实力派歌手,难怪唱“谁与我生死与共”的时候,粉丝在酷狗评论狂刷“我我我我我我!!”

这就是“定位制作人”的神奇之处——拥有这个头衔的刘洲,在许多人心中印象,是“爆款制造机”:为韩红、张杰、谭维维、华晨宇、李玉刚无数歌手打造作品,在《中国有嘻哈》《中国新说唱》《金曲捞》《盖世音雄》众多节目担任音乐总监……

最新最全综艺歌曲尽在酷狗音乐。热门综艺歌单已经新鲜出炉,哪首是你的单曲循环?

说起来,许多音乐人都具备以制作、编曲、作曲方式“一站式”打造作品的能力,但刘洲的定位制作人功力,独一无二。

图片 16

这个功力,脱离了单纯的“打造作品”,将高度上升为一个歌手,一档节目,一种音乐气质,一种文化理念的融合,刘洲,以意识高度来贯彻表现形式,跳脱了传统音乐制作人局限,又在吸收传统唱片行业A&R理念基础上,打造出了全新的“定位制作人”功能,所以我们看到听到的,是他总能成功将原本给大众根深蒂固印象的歌手及歌曲,经过破格与重塑后,带来耳目一新变化,大大拓宽了流行音乐表达从形式到内涵的格局,而这个格局,绝非孤芳自赏,曲高和寡。

图片 17

“如果古代有说唱,李白一定是最厉害的说唱歌手!一首《蜀道难》以诗为本,一唱三叹。”

“张杰用铿锵有力的方言说唱,融入四川高腔和川剧帮腔,以豪放不羁的气势,将诗仙李白最为瑰丽的诗作,歌咏出另一番韵味。”

“既展现了蜀道不可凌越的磅礴气势,更传唱出中国人攻坚克难、不畏艰难的蜀道精神!这才是最燃是中国说唱!”

图片 18

央视网、人民网、央视新闻众多重要媒体,均高度评价这首《蜀道难》,在此之前,刘洲作为“定位制作人”的另一首代表作——谭维维让无数人热泪盈眶,一路唱到了央视春晚的《华阴老腔一声喊》,加上如今张杰再度刷爆口碑的《蜀道难》,在他的打造体系里,已经渐渐搭建出了近年华语乐坛最为成功一座“桥”——

将国家与民族,集体与个人,传统与时尚,都以音乐与文化为载体,成功地凝聚成了一体,让各个年龄、阶层、背景的人,都在这首谭维维与民间艺人合作诠释的作品里,找到属于自己的震撼,作为“定位制作人” 的刘洲,将谭维维音乐基因里最有可能性的,过往却局限在“唱功”、“技术”标签里的民族元素,通过和地方文化元素的碰撞,达到大放异彩的效果。

一路走来,助力韩红在《我是歌手》创下佳绩的《天亮了》《天路》,张杰的《蜀道难》,华晨宇的《刀剑如梦》,还有我强力推荐的,刘洲过往为谭维维打造的专辑《乌龟的阿基里斯》、为阿兰打造的专辑《蓦兰》等众多作品,都一步一个脚印地体现着刘洲作为“定位制作人”的独特与高度——

“我就是帮助艺人来找准自己的定位,并且在定位后寻求合理的突破。就是让之前喜欢你的人,在你现在的音乐里去找到他之前喜欢的痕迹,但是又跳出了先前的音乐体系。既有原来的东西,又有新的惊喜,而这个惊喜又符合市场的需求。”刘洲如此描述他的工作,纵然艺人本身风格属性相当多元,他都能从整体到细节,找到别出心裁角度去进行改良、创造乃至颠覆,在这个过程中诞生的作品,还能兼顾品质性,市场化、以及我觉得最难能可贵的,文化性。

图片 19

作为制作人、作曲人、编曲人的刘洲,在他的“定位”中,人们能够明确感受到他和合作的歌手、音乐人,对于中国传统文化的传承与发扬所具备的强烈使命感,对于华语乐坛来说,这一点很重要。刘洲的作品在获得文化与大众领域认可的同时,还为更多年轻人带来了新的震动和思考——原来,那些可能以为过于厚重的传统文化,能以如此新颖,甚至潮流的形式,带来根植于这片土地,属于中国,又能与国际接轨的全新吸引力!作为“定位制作人”的刘洲,正在努力开垦出一个让年轻人在音乐文化上拥有更多选择的空间,这个空间,兼顾了流行音乐市场、通俗之必要性,更孕育着品质与精神的可能性。

希望这个隐藏在张杰、华晨宇和众多歌手背后的男人,带来更多震动华语乐坛的“炸款”,炸出来的那些星火,以作品本质,燎原之势,点燃乐坛,生生不息。

图片 20

-END-

本文由韦德体育发布于韦德体育娱乐,转载请注明出处:刚在酷狗听完吴青峰(wú qīng fēng卡塔尔(英语:

上一篇:李樯供给歌唱家参加剧本围读,监制周敏 下一篇:袁姗姗(yuán shān shān 卡塔尔(英语:State of Qatar
猜你喜欢
热门排行
精彩图文